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Sven Nykvist, “el ojo de Bergman” “menos es mas”
Breve trabajo documental sobre la filmografía del director de fotografía Sven Nykvist junto a Ingmar Bergman, basado en las entrevistas concedidas a Peter Ettedgui y publicadas en Cinematography Screencraft
(Focal Press - Copyright — RotoVision SA 1998).

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Charlot, cien años del vagabundo más entrañable
Icónico fotograma de ‘El chico’ de 1921

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¡10 publicaciones!

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1- ‘Nena dormint’ 1929 COLECCIÓN R. Y M. SANTOS TORROELLA MUSEU DE L’EMPORDÀ

2- Sísifo, por Franz von Stuck

3- Iain Faulkner 1973 - British Style - Tutt’Art@ (20)

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SOFÍA GANDARIAS / KAFKA, EL VISIONARIO

Sofía Gandarias nació en la ciudad española de Guernica. Aunque ella no experimentó personalmente el primer ataque aéreo devastador sobre la población civil, la catástrofe ha dado forma a su trabajo. En sus trípticos el artista incorpora la experiencia colectiva y el trauma: Sarajevo, Guernica y Nueva York del 11/9. Sus retratos, sin embargo, son tributos únicos, monumentos muy personales, a los artistas vivos y muertos: Franz Kafka, Paul Celan, Max Brod, Primo Levi, Oskar Kokoschka, Alma Mahler, Jean Amery, Imre Kertesz, Jorge Semprún y José Saramago.

Las pinturas de Gandarias frente a acontecimientos históricos, sin embargo, el resultado no es documental, sino más bien simbólico. Frente a la tendencia artística, su trabajo se basa en la larga tradición de la pintura española. El principal medio de su expresión es la figura. Sus personajes sugestivamente prestados y símbolos surgen de oscuros orígenes indeterminados a suplicar a sus espectadores.

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Nicola Samori
Nació en 1977, en Forli, Italia
Increíble artista que produce un enorme impacto en cualquiera de sus dos modalidades artísticas, la pintura y la escultura.
Se formó en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en la que quedó fascinado por los maestros barrocos de la escuela boloñesa, y tras cinco años, absorbió de manera ejemplar las clases de sus maestros de la Academia.
Su pintura, inspirada en los grandes maestros del barroco italiano, la lleva a cabo utilizando lienzo, madera y cobre, para lo que aplica una técnica de peeling muy vigoroso, raspado posterior y bisturí para pelar capas, con lo que consigue una gran fuerza psicológica.

Sus resultados, son sorprendentes; podría competir con facilidad con cualquiera de los maestros antiguos del barroco, sus técnicas y “violencia artística” , que son únicas, le hicieron acreedor de un sitio en la Bienal de Venecia y la admiración y reconocimiento en toda Europa.
En sus obras, nos enseña figuras a veces monstruosas y perturbadoras, con una calidad absolutamente fantástica que en muchas ocasiones, sobrecogen.
Tanto su pintura como su escultura, están altamente cotizadas y son disputadas por grandes coleccionistas de arte, públicos y privados.
En una entrevista publicada por una revista italiana, se le preguntaba el porqué de la eliminación de capas y las raspaduras, a lo que el pintor respondía: “Me parece que existe una correspondencia asombrosa entre la piel y la pintura. El hecho de levantar la película de pintura con un bisturí destaca esta tautología. El interior de la pintura siempre ofrece una imagen desconocida, un aspecto sorprendente que al igual que la piel, revela una frescura y una intensidad desconocida en los tonos exteriores.”
Nicola Samori, reside y trabaja actualmente en Berlín.

http://trianarts.com/nicola-samori-perturbador-e-inquietante/